¿Por qué haces fotos?
Por muchos motivos. Porque disfruto. Porque me hace aprender. Transformar el mundo en una imagen me da la posibilidad de verlo de otra manera y de comprender algunas cosas, aunque no sepa muy bien cuáles.
¿Qué relación crees que tiene tu fotografía con la poesía?
Puede que bastante. Pero ¿qué es la poesía? Si es algo que hace vibrar algunas cuerdas interiores, entonces sí. Eso es lo que busco.
¿Cómo definirías tu fotografía en pocas palabras?
Si pudiera definir mis fotografías en palabras, aunque fueran pocas, creo que dejaría de hacerlas. Además, como mucho creo que sé qué fotografías he querido hacer en el pasado, pero no sé muy bien lo que estoy haciendo ahora, eso es lo que me hace seguir adelante.
Tanto en tu fotografía como en tu web, hay pequeños puntos que cobran una importancia esencial ¿Es algo intuitivo o lo haces por un motivo concreto?
Es algo más bien intuitivo. Pero supongo que cuando has trabajado bastante y te has reconocido de alguna manera en algunas imágenes, eso puede convertirse a partir de entonces en algo más consciente. Creo que eso es a la vez bueno y malo. Bueno porque puedes afinar algunas cosas. Malo porque si uno logra definirse a sí mismo y lo que hace, es fácil caer en la repetición de esquemas, y a mi modo de ver eso es lo peor que a uno le puede pasar.
Estudiaste Bellas Artes pero te centraste en la fotografía. Cuéntanos cómo te fuiste introduciendo en este campo. ¿Fue de una forma autodidacta o hiciste algún curso?
Fue bastante autodidacta, en cuanto que sobre todo he aprendido trabajando y buscando cosas por mi cuenta. Pero hice talleres con algunos fotógrafos que me hicieron aprender mucho.
¿El fotógrafo nace o se hace?
Creo que más bien se hace. Y normalmente tarda un tiempo en hacerse. Aunque lo más importante es la experiencia vital, de eso se nutre el trabajo fotográfico, y eso depende de cada uno.
¿Crees que es positivo la cantidad de escuelas y talleres que existen en este momento? ¿Crees que enriquecen o que de alguna forma uniforman la fotografía?
En general me parece bien. Depende de la escuela y del estilo docente que tenga. Creo que en ellas se pueden aprender algunas cosas, pero que la mayoría dependen de la búsqueda y el trabajo personal. Así que por mucha escuela que valga, depende sobre todo de lo que trabaje cada uno y de las ganas de experimentar y de buscar.
¿Es bueno centrarse únicamente en la fotografía o crees que buscar caminos alternativos la enriquecen?
Creo que todo lo que se pueda aprender de otros medios distintos es muy bueno. En mi caso, he aprendido mucho de la literatura, de la pintura, de la música, de la arquitectura, etc.. Eso no quiere decir que uno no pueda hacer sólo fotografías, o que haya que hibridar aquello con otra cosa. Cada uno tiene su camino y su modo de hacer.
¿Cuánto tiempo llevas dedicado a la fotografía? ¿Es muy difícil vivir de ella?
Llevo unos 20 años. Durante bastante tiempo haciendo trabajo personal y a la vez encargos, de los que he vivido bien. Ahora he reducido los encargos casi al mínimo y me dedico más a mis proyectos, y también a dar talleres. No creo que sea difícil, ni fácil tampoco. Quizá ahora hay más competencia que cuando yo empecé, eso lo hará seguramente más complicado. Pero lo importante es dedicarle mucha energía, tener muchas ganas, y disfrutar con ello. Si eso se da, se puede conseguir vivir de ello, estoy seguro.
Hace poco que te mudaste a Berlín. ¿Qué diferencias has notado en el panorama fotográfico de allí y el que tenemos en España?
En realidad me he trasladado una temporada a Berlin porque me gusta la ciudad, pero mi idea es estar en casa con mis proyectos y un poco lejos de todo. De momento casi no he tenido relación con ese panorama fotográfico, ni sé si lo tendré. Me interesa más el relacionarme con otro espacio, en todos los sentidos, creo que eso te construye y ayuda a ampliar la perspectiva.
¿Crees que los fotógrafos españoles deberíamos salir más al extranjero?
Cada uno debería hacer lo que desea. Si hay ese deseo, claro que sí.. ya digo, creo que es bueno cambiar de espacio. Las influencias distintas son siempre positivas, creo. En cuanto a promocionar el trabajo, también depende.. para el que tenga ambiciones en ese sentido será seguramente bueno, ya que el panorama en nuestro país es regular. Pero creo que es importante recordar que no es obligatorio tener esa ambición.
¿Trabajas siempre solo o colaboras con otros fotógrafos?
Hasta ahora, siempre solo. No soy muy dado a la colaboración en el trabajo creativo. Pero no digo que no lo hiciera.
En una entrevista, comentabas que estabas empezando a experimentar con la fotografía a color. ¿Cómo van los resultados? ¿Veremos pronto algo tuyo en color?
Sólo llevo tres años con ello.. es demasiado pronto. Aunque algo he enseñado en la web y en alguna exposición colectiva. Todavía estoy probando cosas. Mis plazos en el trabajo personal son bastante largos.
¿Cuándo estarás de nuevo en España para dar un curso o conferencia?
Seguramente daré un taller en Vitoria y otro en Granada en la primavera. Pero normalmente van apareciendo otras propuestas, todavía no lo sé.
Una cámara: una que no existe: el equivalente en digital de la Nikon FM2
Un fotógrafo: no puedo decir uno solo: Antoine d´Agata, Masao Yamamoto, Cristóbal Hara.. tantos.
Un consejo: No tener prisa por obtener resultados. Desconfiar de la idea del éxito comúnmente aceptada. Vivir intensamente. Ser valientes.
Una libro: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, de Murakami. El mismo mar, de Amos Oz.
Una fotografía: Me parece imposible decir una…
Las Coleccionistas es un estudio de fotografía de Barcelona formado por dos fotógrafas, Nuria del Moral y María Revuelta, que se atreven con todo. Dicen de sí mismas:
Siéntate y observa... 