…el mundo en torno a la fotografía.

Aquí está nuestra primera entrevista 🙂 Espero que os guste y que hagamos más como ésta. La siguiente ya sabéis que será a Adrián Dominguez.

Miguel Tejero: ¿Por qué haces fotos?

Imagino que por el placer que me da. Por la emoción. También porque me libera. Es una forma de reventar por algún lado, y expresar cosas que no sabría transmitir de otro modo y como lo llevo haciendo desde pequeño supongo que es un lenguaje que forma parte de mí.

Tamara: Se dice siempre que «una imagen vale más que mil palabras» pero, ¿qué significa para ti la fotografía si lo tuvieras que resumir en una sola frase?

Es una bonita frase aunque siempre depende de las palabras y de las imágenes. Una solo frase de Dylan lleva muchas imágenes potentes dentro.

Diría que las fotos son los ojos de un narrador que cuenta historias.

Tamara: Yo creo que la forma de mirar-observar nuestro entorno cambia si llevamos entre las manos una cámara o no. Ahora bien, ¿en qué momento, o mejor dicho, qué te hace pensar que una determinada imagen-escena-situación puede ser una buena foto?, ¿cuánto hay de intuición y cuánto de conocimientos técnicos?

Llevar una cámara encima desde luego que te obliga a mirar de otra manera. La cámara pesa y uno no la lleva porque sí.

Por lo general, previsualizo o imagino la escena antes de fotografiarla. De modo que cuando miro por el visor ya se a donde quiero llegar. Mis fotos son sencillas así que la técnica no tiene un papel brillante en el proceso.

Yo apuesto todo a la intuición, me muevo por impulsos. Con los años, uno adivina el partido que le puede sacar a cada situación y vas más al grano. Todos sabemos a que bares hay que ir para escuchar buena música, supongo que es algo así.

Susana: ¿Dónde te formaste como fotógrafo?

Durante años estudié en la escuela española de fotógrafos y posteriormente hice seminarios, talleres y masters en distintos lugares… aunque no creo que sea muy importante la formación académica, la fotografía se aprende cada día en nuestra vida cotidiana, soy un poco escéptico respecto a los títulos.

Si te interesa la fotografía comercial y necesitas conocer ciertas pautas fenomenal pero para el resto creo que tu ombligo sabe más que los demás.

Susana: ¿Qué equipo utilizas: cámaras, objetivos, flashes…?

Casi todo lo hago desde hace tiempo con Canon 5D; también tengo cuerpos de 6×7, telemetricas… Polaroid 1200si, Land 250…  aunque en realidad no soy ningún enamorado de los cámaras, solo me preocupan las lentes y hay procuro tener el mejor 85mm, 50mm, 20mm que me pueda permitir. No suelo utilizar flash en cámara, si acaso utilizo la octa de Elinchron o un anular chiquitito que me resulta muy divertido.

Miguel Tejero: ¿Cuáles son tus autores de referencia?

Como referencia y brújula, Alberto García-Alix, sin duda. Actitud, compromiso y brillantez.

Después disfruto mucho con los trabajos de Anders Petersen, Antoine D´Agata, Robert Frank, Paulo Nozolino… y a veces con William Eggleston y Lee Friedlander. También me gusta lo que hacia Annie Leibovitz en los 70…

Joselu: No sé si me equivoco pero pareces preferir el formato tradicional frente al digital. Polaroid manifestó su deseo de dejar de producir película… ¿Son importantes estas cosas en tu trabajo, o el mundo que representas en sus imágenes tiene perfecta plasmación en formatos digitales y por tanto no tiene importancia esta cuestión para ti?

Actualmente, en película solo disparo con Polaroid. Es una cuestión de romanticismo. Me gusta saber que la foto ha sido parida insitu y que conserva en olor del lugar donde se hizo. Si tenia las manos grasientas de comida en aquel momento, la grasa permanece ahí…

Desde hace no mucho se puede volver a comprar película nueva para Polaroid ya que han comenzado a fabricarla otra vez en The Impossible Project…

Respecto a si son definitorios o no los formatos digital o analógico, diría que no. Para mi lo único que importa es la foto. Si transmite o no. Al fin y al cabo todas las cámaras tienen el mismo cometido.

Cuando escuchamos música no nos planteamos si los músicos han grabado de esta manera o de la otra, simplemente si nos gusta o no… nadie defendería a una canción por el mero hecho de estar grabada en analógico…

Susana: ¿Retocas tú mismo las fotografías o tienes algún asistente?

He tenido asistente pero creo no necesitar esa figura, tengo colaboradores. Es decir, para trabajos comerciales grandes echo mano de mi retocador de confianza pero para mi obra lo hago yo todo, ya que solo tengo que optimizar para imprimir en laboratorio y poco más…

Neus Villar García: En Where dreams end, me ha parecido que eran contactos, ¿utilizas película? Si fuera así, ¿qué tipo de película para poder lograr esos colores?

En ese proyecto sí que utilicé película. En concreto Kodak VS 100 ISO forzado un paso. En el resto son fotografías digitales.

Sottoacqua: En Complete before leaving, nos muestras una imagen de Las Vegas muy diferente a la que solemos estar acostumbrados. ¿Es la sensación que realmente te transmite la ciudad o has decidido fotografiar las afueras para mostrar ese otro lado no tan conocido?

En realidad es una metáfora acerca del amor perdido. La ciudad de Las Vegas como icono de luz y el artificio, hace las veces de la fogosidad del amor y los objetos-escenas que fotografío están de espaldas a esto. Perdidas en el desierto, o bien abandonadas pero mostrando el reflejo de la ciudad desde su postura de abandono.

Sottoacqua: ¿Cuál es tu fotografía favorita y por qué? 

Pues es una fotografía sencilla de prensa pero me encanta. En 2008 encontraron dos esqueletos en un yacimiento de la ciudad italiana de Mantua. Se trataba de un matrimonio al que enterraron juntos y han permanecido abrazos bajo tierra desde el neolítico, hace 6000 años…  un acto poético memorable.

Enrico Pajello (Reuters)

Joselu: ¿Qué tal es la experiencia de la “autoedición” de sus trabajos y cómo está encajando en el mundo editorial que tenemos?

Francamente positiva. Es algo que siempre había querido hacer. Hace poco Jaji Iglesias (amigo y escritor) y yo montamos Ediciones Sin Amor, nuestro propio sello, a través del cual editamos libros de fotografía, literatura y otras artes.

Creo que es muy enriquecedor ya que te obliga a dominar ciertas tareas que desconocías pero que a la vez te hacen mejorar en el resultado final de la obra.

Procuramos ir paso a paso y encontrar nuestro espacio. De momento estamos teniendo muy buena acogida aunque lejos de los grandes circuitos de distribución…

Sebas: Soy un modesto aficionado a la fotografía que lleva unos cuantos años siguiendo tu trayectoria y he tenido la oportunidad de asistir a algunas de tus exposiciones en distintos puntos de España. He podido observar como tu obra ha ido cambiando a lo largo de los años y me gustaría hacerte tres preguntas al respecto: ¿Cómo vive el artista estos cambios en su obra a lo largo del tiempo? ¿Los cambios se producen de forma progresiva o son más bien radicales? ¿Hay algún hecho, acontecimiento o motivo que haya precipitado estos cambios en tu obra?

Es una buena pregunta. Cada día, cuando me levanto soy una persona y cuando me acuesto, otra distinta. Aun soy joven e imagino que la obra de cada uno va madurando a su lado.

Supongo que si se pueden ver ciertos cambios con el paso del tiempo pero creo que la esencia sigue siendo la misma. Ya no siento las mismas cosas que cuando tenia 20 años y tampoco tengo los mismos hábitos, llevo más heridas en el lomo y en consecuencia mis imágenes cambian.

Si por otra parte, te refieres a la presentación de las ultimas exposiciones. Si es cierto que me he salido del montaje tradicional para procurar ser consecuente con lo que se muestra. No olvido los materiales de conservación y todo eso pero si intento dar un plus con información y fetiches…

Ángela Álvarez: En tus fotos parece que siempre estás lejos de casa, ¿crees que es necesario viajar fuera para hacer buenas fotografías?

No lo creo en absoluto, yo me dedico a relatar mi vida, estar lejos de casa es solo una opción, como ir al bar con los amigos. Yo hablo de lo que veo y de lo que siento o padezco, sin cámara iría a los mismos lugares y haría las mismas cosas. No es necesario viajar para beber buen vino.

Susana: ¿Cómo te financias los viajes? ¿Vives de la fotografía o tienes otros trabajos?

Financio los viajes con lo que va sobrando de las ganancias; desde la adolescencia me dedico a la fotografía y una cosa ha ido alimentando a la otra. No tengo hijos que alimentar, ni coche que mantener, ni hipoteca así que hasta el momento me manejo con cierta libertad.

Susana: ¿Haces fotos siempre solo o a veces vas acompañado?

Generalmente las hago solo, me permite estar más fino en ciertos aspectos. Cada uno tiene sus formulas. Disfruto mucho de la soledad y tengo tendencia a distraerme cuando estoy acompañado.

Sottoacqua: ¿Qué te impulsa a emprender un nuevo proyecto? ¿Buscas un tema o simplemente lo encuentras?

Normalmente  el germen de los proyectos surge de forma espontánea. Después lo maduro, pienso mucho acerca de una idea e investigo distintas vías antes de empezar con algo. Los libros y los discos que escucho me llevan a muchos sitios. Siempre he encontrado claves en otras artes que actúan como detonador, después me sumo yo.

Susana: ¿Cómo compaginas tu vida profesional (en cuanto a viajes se refiere) con tu vida familiar, de pareja y amigos?

Pues casi casi haciendo piruetas, siempre hay momentos en que tienes que renunciar o bien al dinero o  bien a viajar y eso es lo más difícil. De momento las cosas van saliendo…

Por otra parte, cuando comienzas a pasar cierto tiempo fuera algunas cosas terminan por resentirse, tal vez todas menos las amistades.

Sottoacqua: ¿Qué consejo les darías a los fotógrafos que están empezando?

Que miren mucho para dentro y no demasiado para fuera. La técnica fotográfica se puede aprender en una tarde pero una mirada tarda más tiempo en definirse, así que cuanto más personal y propia sea la nuestra, con más fuerza y argumentos podremos defenderla y más se distanciara del resto.

También recordar que el equipo es la parte menos importante de todo, simplemente es una herramienta. Para hacer fotos basta con tener ojos y memoria, nada más.

Sottoacqua: Pregunta casi obligada: ¿sueles leer blogs de fotografía? ¿Cuáles?

Suelo seguir los blogs de amigos fotógrafos pero no son informativos, me gusta mucho este, esta muy elaborado y tiene información de mucho interés.

Sottoacqua: Muchas gracias.

Gracias a ti, ha sido un placer.

Web de Carlos Álvarez