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Cinco principios básicos que guían a Moisés Saman como fotógrafo

Cinco principios que guían a Moises Saman como fotógrafo

Moisés Saman. Un niño se cubre los ojos en una tormenta de arena al sur de la ciudad Kandahar, Afganistán, 2005.

Como fotoperiodista, me interesa buscar las cosas positivas que tiene en común el espíritu humano, sacar a la luz esos momentos íntimos que nos recuerden la dignidad y la esperanza encarando el conflicto.

Cinco principios de Moises Saman como fotógrafo

Moisés Saman. Una pareja anda de la mano por una zona de Puerto Príncipe devastada por un terremoto. Haiti, 2010.

1.- Nunca estés demasiado cómodo con el trabajo que haces. No me refiero a ser negativo o inseguro pero siempre deberías esforzarte por ser mejor.

Cinco principios que guían a Moises Saman como fotógrafo

Moisés Saman. Afganos intentan ver al vicepresidente de Afganistán. Marja, Afganisthan, 2010.

2.- Sé humilde.

Cinco principios que guían a Moises Saman como fotógrafo

Moisés Saman. Soldados estadounidenses arrodillados delante de una cortina de humo de un helicóptero aterrizando. Marja, Afganistán, 2010.

3.- Aprende a cocinar, a montar a caballo, a hacer surf… Básicamente ten una vida fuera de tu trabajo que no tenga absolutamente nada que ver con la fotografía.

Cinco principios que guían a Moises Saman como fotógrafo

Moisés Saman. Niño con un rifle corre por el cementerio británico durante una tormenta de arena. Bagdad, Irak, 2003.

4.- Lee novelas, ve muchas películas, encuentra inspiración en la música, la literatura, la escultura y luego aplícalo a tu fotografía.

Cinco principios que guían a Moises Saman como fotógrafo

Moisés Saman. Columna de humo se levanta en Gaza durante un bombardeo israelí. Franja de Gaza, Palestina. 2009.

5.- Sé honesto.

Cinco principios básicos que guían a Moises Saman como fotoperiodista

Moisés Saman. Soldado estadounidense visto con unas gafas de visión nocturna. Khost, Afganistán, 2005.

Trabajo de Moisés Saman en Magnum Photos.

Fuente: IdeasTap

‘After All’ de Nicolas Feldmeyer

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Creo que detrás de After All hay influencias que vienen de lo sublime, de la pintura romántica, del Land Art, del minimalismo y de Sugimoto entre otros. He estado explorando estos temas durante años, en muchas escalas y medios diferentes, desde dibujos a instalaciones e incluso videos. En este trabajo en concreto me ha inspirado muy directamente los preciosos dibujos a carboncillo de Reece Jones. Usé la misma composición que él, pero con ayuda de la tecnología digital quise añadir ambigüedad con el lenguaje fotográfico: algo con dimensiones gigantes pero representado con la credibilidad y la exactitud de la fotografía. Técnicamente es una representación digital en 3D con una pantalla rectangular de luz insertada en una maqueta digital y definida como fuente de luz.

Supongo que todo tiene que ver con la contemplación. Esa paz mental que tienes cuando observas cosas que nadie puede cambiar. Es el sentirte muy pequeño ante algo inmenso pero al mismo tiempo estar conectado con ello. Por supuesto, está abierto a interpretaciones pero en el fondo espero que la gente perciba un pequeño destello del gran silencio.

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Reece Jones

Web de Nicolas Feldmeyer

Original en inglés

Clases magistrales de Steve McCurry (6-10)

Ésta es la segunda parte de las clases magistrales de un minuto que Steve McCurry dio en Phaidon.

6.-Cómo adaptarse a la calle.

Creo que es importante cuando viajas al extranjero ir con un guía o intérprete. Alguien que conozca la cultura y te pueda guiar si te saltas lo que es socialmente aceptable. Así, eres un poco más libre porque cuando vas solo muchas veces no sabes muy bien lo que la gente dice o piensa cuando te ve por la calle. Es mejor ir con alguien que te cubra las espaldas, vea la escena desde fuera y corrija tus errores.

Otra cosa importante es tener cierta confianza en saber que estás siendo respetuoso con la gente y no pasas por encima de ellos y es bueno estar siempre seguro de que no estás molestando. Es importante ser sensible a cómo te relacionas con la gente y desarrollar una especie de sabiduría callejera.

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7.- Cómo fotografiar situaciones estresantes

Creo que mi mejor consejo para fotografiar situaciones estresantes es intentar calmarte pero no pensarlo demasiado. Intentar poner un pie delante del otro y no pensar mucho más allá en la carretera. Dejar que tus instintos te guíen. He estado en guerras y sitios de conflicto y casi tengo un piloto automático porque si dejas que vuele tu imaginación contigo puedes agobiarte, ponerte demasiado nervioso y las cosas empezarían a fallar. Así que es mejor calmarte y pasar el momento en vez de pensar en la locura está ocurriendo a tu alrededor.

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8.- ¿Qué hace que una fotografía sea realmente buena?

Las buenas fotografías son aquéllas que no puedes olvidar, que permanecen contigo, aquéllas de las que aprendes, las que te cambian. Fotografías que tienen una historia emocional. Por supuesto tienen que tener una buena composición, un buen diseño y, si son a color, un buen color pero creo que lo principal es que cuenten una historia interesante, algo que importe, algo que cambie tu punto de vista sobre el mundo, algo de lo que se pueda aprender.

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9.- Sigue tu olfato

Una de las cualidades más importantes que un fotógrafo puede tener o desarrollar es una gran curiosidad por el mundo o el lugar donde está en ese momento. Si estás en un mercado en la calle, simplemente te dejas guiar por tu olfato. ‘¿Voy a la derecha, la izquierda, cómo es la luz?’ Simplemente tienes que dejarte llevar, seguir tu instinto y deambular. Es una aventura vagar por Sidi Youssef en Marrakech, El Cairo, Delhi o Hong Kong… Lo primero que deberías hacer es divertirte, explorar el lugar tú mismo y encontrar lo que es interesante y divertido.

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10.- ¿Qué hacer si las cosas salen mal?

A veces, estás en la calle haciendo fotos y las cosas pueden salir mal. La gente se puede hacer una idea equivocada y ofenderse aunque tu intención no fuera ésa pero estas cosas pasan. Una vez estaba fotografiando la antigua estación de tren de Delhi, en India, y sin darme cuenta hice una foto a un hombre y su familia y se molestó mucho. Quería la película, la cámara… Tienes que resolver estas situaciones y disculparte rápidamente, intentando neutralizar la frustración y el enfado. Pero la cuestión principal es no verte envuelto en esa situación y por eso es verdaderamente importante estar atento a tu entorno y, si no estás familiarizado con la zona, trabajar con un buen traductor, guía o intérprete. Así que insisto en lo importante que es encontrar a alguien que te cubra las espaldas, que hable el idioma local y que pueda escuchar y entender lo que la gente dice y piensa.

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Pie de foto: ‘Tormenta de arena’ de Steve McCurry

Citas: Steve McCurry

Consejos de algunos fotógrafos de Magnum (IV)

Hace ya tres años que abrimos el blog, así que como hemos venido haciendo estos años, vamos a hacer un especial de las entradas más visitadas este año. Esta vez las vamos a hacer únicamente de las 3 más visitadas, pero estad atentos esta semana al blog y redes sociales que vamos a tener una sorpresita 😉

La tercera entrada más visitada ha sido consejos de algunos fotógrafos de Magnum (os dejo abajo todos los enlaces) así que aquí os dejo con la cuarta y última entrega. Espero que os guste.

Thomas Dworzak, Louisiana, Nueva Orleans, 4 de septiembre de 2005.

Thomas Dworzak, Louisiana, Nueva Orleans, 4 de septiembre de 2005.

Thomas Dworzak

Intenta vivir algo intenso, en casa o en el extranjero… No importa. Pero tiene que entusiasmarte. Y una vez que sepas las bases, olvídate de la fotografía.

Su trabajo en Magnum

Mumbai, India, 2006.

Jonas Bendiksen, Mumbai, India, 2006.

Jonas Bendiksen

Tírate por un acantilado. (Hablo en sentido figurado) La fotografía es un lenguaje. Piensa en lo que quieres contar con ella. ¿Qué te interesa? ¿Qué preguntas quieres hacer? Luego, ve a por ello y vuélcate a hablar sobre ese tema usando la fotografía. Crea una obra sobre eso.

Su trabajo en Magnum.

John Vink, Sarrebourg, Francia, 1985.

John Vink, Sarrebourg, Francia, 1985.

John Vink

No dejes nunca de cuestionarte a ti mismo (te hará menos arrogante). Dispara. Dispara, rasca, cava… Dispara más… Y déjalo cuando ya no lo disfrutes… Pero sobre todo, respeta a aquéllos a quienes fotografías.

Su trabajo en Magnum y su web.

Lise Sarfati, Oakland, California, 12 de Octubre de 2003

Lise Sarfati, Oakland, California, 12 de Octubre de 2003

Lise Sarfati

Lee mucho y crea tu propio universo. Aprende a construir y crear series. No te dejes impresionar por el trabajo de otros. Intenta innovar o sé simplemente tú mismo.

Su trabajo en Magnum y su web.

Elliott Erwitt. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York, 1988.

Elliott Erwitt, Museo Metropolitano de Arte. Nueva York, 1988.

Elliott Erwitt

Aprende el oficio (lo que no es difícil). Estudia cuidadosamente el trabajo de fotógrafos y pintores clásicos. Ve y aprende de las películas. Mira dónde puedes encajar como fotógrafo ‘comercial’. Comercial en el sentido de trabajar para otros y entregar un trabajo por encargo. Pero, sobre todo, mantén tu fotografía personal como una afición aparte. Si eres muy bueno y trabajas duro, te dará buenos resultados.

Su trabajo en Magnum y su web.

Abbas, Cape Town, 1999

Abbas, Cape Town, Sudáfrica, 1999

Abbas

Consigue un buen par de zapatos y enamórate.

Su trabajo en Magnum.

 

Fuente original.

 

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Edward Burtynsky, las fotografías nos delatan

Cantera abandonada de granito, Rultand, Vermont, 1991.

Cantera abandonada de granito, Rultand, Vermont, 1991.

Lo narrativo está abierto. La gente me pregunta si soy un ecologista – y yo digo que no (…) Es más, he tenido mucho cuidado de no enmarcar mi trabajo de una forma activista o política. Eso sería muy restrictivo en los términos de cómo el trabajo podría ser usado en la sociedad y en cómo podría ser interpretado. Veo el trabajo un poco como si fuera el test de Rorschach. Si miras un campo petrolífero y ves un acto de heroicidad industrial, entonces quizá seas un tipo de empresario en el negocio del petróleo y estás pensando “¡Esto es fantástico!”, “¡Todo el dinero que se puede hacer de aquí!”. Pero si eres alguien de Greenpeace, o de cualquier otra organización parecida, lo vas a ver de manera muy diferente. Los seres humanos se pueden delatar a sí mismos dependiendo de lo que eligen ver como más importante o como detalle más significativo en una imagen.

Rock of Ages, Granite Quarry, Bebee, Quebec, 1991

Rock of Ages, Cantera de Granito, Bebee, Quebec, 1991

Hay una historia divertida sobre esto.  Después de seis años y dos exposiciones de las canteras Rock the Ages de Vermont, quería hacer un trato con ellos.  Una fotografía a cambio de algunas baldosas de granito para una encimera de mi casa de campo. Me reuní con ellos para enseñarles diez de mis fotografías favoritas de las canteras, la mayoría eran de secciones abandonadas. Eran impresiones grandes de 1 x 1.25 metros, las desplegué y las mostré todas. Se quedaron totalmente callados.

Después de un molesto y embarazoso silencio dije: “Tíos, ¿qué os parecen?”. Alguien, creo que el director de las canteras, finalmente dijo: “¿Por qué alguien podría querer esto?”

Abandoned Granite Quarry, Rock of Ages Quarry, Barre, Vermont, 1991

Cantera abandonada de granito, Rock of Ages, Barre, Vermont, 1991

Realmente nunca nadie me lo había planteado de esta forma. Yo dije algo asi: “Bueno, son fotos interesantes que hablan de nuestra apropiación de recursos de la tierra. Es sobre esa toma acumulativa, la evidencia residual de esa toma y la naturaleza recuperándose de ese vacío”.

Y él me dijo. “En realidad, para nosotros no son interesantes. Bueno, realmente son imágenes tristes, porque son sitios donde no podemos obtener más piedra y tenemos que irnos a otro lugar. Para nosotros es el punto final. No querríamos tener que recordarlo todos los días”.

Cantera abandonada de granito, Rochester, Vermont, 1991.

Cantera abandonada de granito, Rochester, Vermont, 1991.

Le pregunté si el acuerdo se había acabado y contestaron. “Ah, no, puedes ir a el último sitio que hemos encontrado y fotografiarlo con todas las máquinas trabajando”. Y eso hice. No se incluyó en mi trabajo pero lo fotografié y conseguí mi encimera.

Cantera E.L. Smith, Barre, Vermont, 1991

Cantera E.L. Smith, Barre, Vermont, 1991

Extraido de Venue y Spread Artculture

Juergen Teller y William Eggleston. Cosas en común.

William Eggleston por Juergen Teller

William Eggleston por Juergen Teller

 

Hice esta fotografía de William Eggleston en Memphis. Hemos sido amigos durante muchos años. Para mí, es un verdadero artista que hace lo que quiere, tanto en su vida como en su trabajo. Hace años, cuando lo conocí en Memphis, tuvo la idea  de hacer un viaje juntos por carretera a Bavaria. No me lo podía creer, justo al conocerlo y después de tantos años siendo admirador suyo. Tres semanas después, estábamos en Garmisch-Partenkirchen con nuestras cámaras al cuello. Bebimos mucho, comimos sopa de hígado y acabamos sin hacer una sola foto. William me dijo: “tenemos unas pocas cosas en común: fumar, beber y las mujeres. La fotografía sólo nos hace salir de casa”.

The Telegraph.

Pie de foto: Hombre blanco contemplando las Pirámides, Richard Misrach

Egipto,1898 Richard Misrach

Hombre blanco contemplando las pirámides, Egipto, 1989 Richard Misrach

“¡No se mueva por favor!” le grita Richard desde lo alto de la montaña al hombre que está al pie de la Gran Pirámide. El hombre debe de saber inglés pues es queda obedientemente quieto, impasible, como una estatua. Es la última hora de la tarde y la mayoría de los turistas ya se han marchado. El hombre está completamente solo y tiene una actitud contemplativa. Una vez liberado de su inmovilidad -“¡Muy bien!” “¡Gracias!”- sigue caminando, luego se para y adopta una nueva pose que Richard, que todavía le mira, considera mejor que la primera. Lo llama de nuevo, interrumpiendo al paseante solitario. Esto se repite hasta cuatro veces. Por alguna razón este indulgente desconocido se presta a los caprichos de un fotógrafo cuya presencia se manifiesta unicamente mediante sus órdenes. Tenía que ser indulgencia porque el hombre no se molesta en subir a la montaña a averiguar que está pasando. Simplemente dobla la esquina y desaparece, aliviado, quizá por haberse liberado de la tiranía de la cámara.

He contemplado a este hombre a lo largo de los años en diversos museos y galerías. Me he encariñado con él. Me gustaría conocer su identidad, su historia. ¿Qué clase de persona lleva un formal traje oscuro para visitar la Gran Pirámide? Desde luego un americano no. Y esos modales exquisitos, ese porte. Quienquiera que sea vive su propia vida dentro de la fotografía. En 1997, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago donde la fotografía era de 1×1.25 m. y formaba parte de una exposición itinerante, me di cuenta por primera vez que el hombre ¡tiene una calva! No la tenía hacía una año cuando vi la foto en Houston. Sólo puede haber una explicación: atrapado para siempre en el ámbar de su paisaje, el hombre envejece lentamente con la fotografía.

Extraído de Notes from de road, Myriam Weisang Misrach. Richard Misrach, Cantos del Desierto 1979-1999, Diputacion de Granada, Granada 1999

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Sobre Richard Misrach

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