…el mundo en torno a la fotografía.

Antes de nada quería deciros que me encanta vuestro nombre. Llevo meses buscado nombre para un colectivo y todavía no lo he encontrado. ¿Buscasteis mucho el nombre o simplemente lo encontrasteis?

Buscamos bastante, estuvimos dándole vueltas a muchos nombres, pero con Las Coleccionistas lo vimos claro enseguida. Surgió de una frase de Susan Sontag «To collect photographs is to collect the world (…) Any collection of photographs is an exercise in surealist montage and the surrealist abbreviation of history»

¿Por qué hacéis fotos?

Es la manera que hemos encontrado de expresarnos por el momento, de acercarnos a nuestro alrededor, de conocernos más a nosotras mismas y de hacer proyectos juntas.

Neus: Me gustaría preguntaros, como os iniciasteis en la fotografía y cuáles fueron vuestros primeros trabajos.

Nuestros primeros trabajos fueron proyectos documentales individuales y proyectos personales, más tarde empezamos a trabajar juntas y surgieron trabajos muy diversos. Queríamos probar todo, no descartar ninguna posibilidad hasta encontrar con que tipo de proyectos nos encontrábamos más cómodas.

Una amiga armena me dijo que el juego y la diversión eran esenciales para hacer arte. Cuando veo vuestro trabajo, siempre me acuerdo de eso. ¿Abordáis los proyectos  de una forma lúdica o hay detrás de cada uno mucho trabajo de concepto, planteamiento y estética?

Todos nuestros proyectos son una aventura para nosotras, un ejercicio experimental, una manera de escarbar en el bosque. Los proyectos personales nacen de un desasosiego personal y maduran tras un largo proceso de discusión y reflexión. Sin pretensión de llegar a ninguna parte, disfrutando más del “mientrastanto” que del resultado final.

Ale Bu: ¿Me podéis contar alguna anécdota sobre esta foto?

Esas piernas son de María. Como la fotografía era un poco complicada, hacía frío y la modelo tenía que ponerse medio haciendo el pino, en bragas y con la cabeza clavada en las rocas durante un buen rato (hasta que consiguiéramos la fotografía que queríamos), decidimos que primero lo haría yo (María). Se me quedaron las rocas marcadas en la cabeza, pero cuando encontré la postura fue uno de esos momentos extraños agradables, estar ahí boca abajo entre las rocas, con las piernas estiradas y mirando al cielo. Y esa experiencia nos dio la fotografía definitiva.

Fernando: Todas vuestras fotografías tienen un estilo muy característico. Aparte de la composición a lo que más me sorprende es la luz. ¿Cómo conseguís una luz tan armoniosa y sutil en todas vuestras fotografías?

Supongo que jugar con la luz es nuestro principal vicio y el de cualquier fotógrafo. Nos gusta trabajar con luz natural siempre que podemos y fijarnos en los misterios de las luces y sombras de la realidad, en lo fugitivo.

Fernando: Cuando veo vuestras fotografías me cuesta pensar que hay dos personas detrás de ellas, parecen que estuvieran hechas por la misma persona, ¿Son realmente vuestros estilos tan similares o en realidad se complementan? ¿Cuando tomáis fotografías para vosotras mismas, sin pensar en las coleccionistas, fotografías de distinta forma?

No sabemos decir de que forma fotografiamos. Lo hacemos como lo sentimos, tanto para trabajos de Las Coleccionistas como los demás. Es difícil de creer que pensemos igual y disparemos las mismas fotos, sin embargo, hay algo en común en nuestras cabezas que hace que de una misma escena saquemos imágenes diferentes que se complementan, como si fueran piezas en la estructura de una narración, que juntas construyen algo que para nosotras tiene sentido.

Moni: Creo que hoy en día es muy difícil crear una imagen de marca y mantenerla, que te reconozcan por tu estilo, mi pregunta es ¿Os podéis permitir elegir los trabajos que hacéis y cómo los hacéis? ¿Os cuesta mucho poner vuestro toque en los proyectos o vuestros clientes os dejan libertad?

Nunca hemos pretendido seleccionar a clientes, pero hasta ahora hemos tenido la suerte de trabajar con clientes con una gran sensibilidad, que nos contactan precisamente porque les gusta lo que hacemos. Esa receptividad nos ha permitido trabajar con comodidad y con un amplio margen de libertad en todos nuestros proyectos de encargo.

Quería felicitaros por el videoclip Els nens soldat. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Pensáis seguir haciendo proyectos audiovisuales o ha sido algo casual y seguiréis centradas en la fotografía?

Ha sido una experiencia genial, cambiar de medio nos ha ayudado a ampliar la perspectiva. Quien sabe, quizá hagamos algo más en ese camino.

Una cámara: La cámara oscura

Una fotografía: La no elegida.

Un fotógrafo: Sally Mann.

Un consejo: No nos gusta dar consejos.

Una meta: Atravesar la tormenta y seguir navegando.

Adaptation