Posts Tagged ‘ Paul Strand ’

Carta de Paul Strand a los estudiantes de fotografía. (1923)

Paul Strand por Walter Rosenblum, 1973.

Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenía fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros y, si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla, querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.

Y mientras tanto…

paul strand

A lo mejor también te interesa:

Carta de Sebastiao Salgado a los jóvenes fotógrafos.

Consejos de Steve McCurry a los jóvenes fotógrafos

Clases magistrales de Steve McCurry (1-5)

Consejos de algunos fotógrafos de Magnum (I)

Consejos de algunos fotógrafos de Magnum (II)

Carta de Sergio Larrain sobre la fotografía

Paul Graham habla sobre la fotografía

Carta de Stephen Shore a un joven artista.

Paul Strand. Carta a los estudiantes de fotografía

Carta de Paul Strand a los estudiantes de fotografía

Retrato de un joven. Paul Strand. Gondeville, Charentes, Francia 1951.

Carta a los estudiantes de fotografía

Paul Strand, 1923

Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenía fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros y, si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla, querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.

Carta de Paul Strans a los estudiantes de fotografía

Helecho y gotas de lluvia. Paul Strand 1927-28.

 

A lo mejor también te interesa:

Carta de Sebastiao Salgado a los jóvenes fotógrafos.

Consejos de Steve McCurry a los jóvenes fotógrafos

Clases magistrales de Steve McCurry (1-5)

Consejos de algunos fotógrafos de Magnum (I)

Consejos de algunos fotógrafos de Magnum (II)

Carta de Sergio Larrain sobre la fotografía

Paul Graham. La fotografía es fácil, la fotografía es difícil

Citas: Paul Strand.

Paul Strand por Walter Rosenblum, 1973.

¿Cómo definiría la fotografía documental o el cine documental?

P.S: En mi criterio, significa tener un interés por la época en que se vive: lo que le ocurre a la gente y a la sociedad en nuestro derredor. Muy a menudo,  las que se suelen denominar bellas artes ignoran este aspecto. En general, me siento atraído por aquellos artistas que están interesados en un panorama vasto, y no por los que se preocupan estrictamente de sus gustos y disgustos. Me siento atraído por los que están interesados en lo que ocurra fuera de sí mismos. Ésa es la fuente definitiva del mejor arte, y es una fuente que apenas ha sido explotada.

Estamos comenzando a vivir en una época de grandes cambios, y tales cambios traen mucho desconcierto y confusión a toda clase de personas que se encuentran perdidas. Éstas no saben lo que ocurre en su derredor.

Me interesó mucho leer sobre un pintor amigo mío, cuya obra no mostraba conciencia o interés por el mundo, por las tensiones, los conflictos, los porqués y los dóndes. El pintor estaba interesado en la obra de Goya, y particularmente en los cuadros que Goya hizo sobre la guerra. Dijo: “Habitualmente no creo que pueda soportar la visión de esos hechos, pero ahora sí puedo”. Me sentí muy contento al leerlo. Para quienes están deambulando y no saben dónde ir, ¡Goya es un buen principio!

Abril de 1974.

Diálogo con la fotografía. Paul Hill/Thomas Cooper

Citas: Paul Strand

Paul Strand

La familia. Paul Strand, Luzzara, Italia, 1953.

¿Cómo definiría la fotografía documental o el cine documental?

P.S: En mi criterio, significa tener un interés por la época en que se vive: lo que le ocurre a la gente y a la sociedad en nuestro derredor. Muy a menudo,  las que se suelen denominar bellas artes ignoran este aspecto. En general, me siento atraído por aquellos artistas que están interesados en un panorama vasto, y no por los que se preocupan estrictamente de sus gustos y disgustos. Me siento atraído por los que están interesados en lo que ocurra fuera de sí mismos. Ésa es la fuente definitiva del mejor arte, y es una fuente que apenas ha sido explotada.

Estamos comenzando a vivir en una época de grandes cambios, y tales cambios traen mucho desconcierto y confusión a toda clase de personas que se encuentran perdidas. Éstas no saben lo que ocurre en su derredor.

Me interesó mucho leer sobre un pintor amigo mío, cuya obra no mostraba conciencia o interés por el mundo, por las tensiones, los conflictos, los porqués y los dóndes. El pintor estaba interesado en la obra de Goya, y particularmente en los cuadros que Goya hizo sobre la guerra. Dijo: “Habitualmente no creo que pueda soportar la visión de esos hechos, pero ahora sí puedo”. Me sentí muy contento al leerlo. Para quienes están deambulando y no saben dónde ir, ¡Goya es un buen principio!

Abril de 1974.

Diálogo con la fotografía. Paul Hill/Thomas Cooper

Paul Strand

Wall Street. Paul Strand, Nueva York, 1915.

A %d blogueros les gusta esto: